Japanilainen jääkiekko. Japanilainen hokku luonteesta. Hokun runoutta

Runon kauneus hurmaa lähes kaikki ihmiset. Ei ihme, että he sanovat, että musiikki voi sulkea jopa kaikkein hirvittävin peto. Joten luovuuden kauneus imeytyy syvälle sieluun. Kuinka runot eroavat toisistaan? Mikä on niin houkutteleva japanilainen trehstishiya hokku? Ja miten oppia tuntemaan heidän syvän merkityksensä?

Japanilaisen runouden kauneus

Kuun valo ja aamuolen herkkä arkuusinnoittaa japanilaisia ​​runoilijoita luomaan kolmiosainen epätavallinen kirkkaus ja syvyys. Japanilainen hokku on runo, joka erotetaan sen lyricismistä. Lisäksi se voi olla keskeneräinen ja antaa tilaa mielikuvitukselle ja huomaavalle heijastukselle. Hokkun (tai haiku) runot eivät siedä kiireen tai karkeuden. Näiden sielun luomien filosofia ohjautuu suoraan kuuntelijoiden sydämiin ja heijastaa kirjoittajan piilotettuja ajatuksia ja salaisuuksia. Yksinkertaiset ihmiset ovat erittäin kiinnostuneita luomasta näitä lyhyitä runollisia kaavoja, joissa ei ole tarpeettomia sanoja, ja tavu harmonisesti kulkee folkista kirjallisuuteen, kehittää ja tuottaa uusia runollisia muotoja.

Kansallisen runollisen muodon syntyminen

Alkuperäiset runolliset muodot, niin kuuluisiaJapanissa - pätkät ja kolme riviä (säiliö ja hokku). Säiliö kirjaimellisesti tulkitaan lyhyt kappaleeksi. Alun perin ns. Kansanlauluja, jotka ilmestyivät japanilaisen historian aamuun. Japanin kirjallisuudessa säiliö oli pakotettu ulos nagautista, joka erosi liian pitkään. Folklorisessa säilyneissä eeppisissä ja lyriikkalaulukoissa, joiden pituus vaihtelee. Monien vuosien jälkeen japanilainen hokku erotettiin säiliöistä kaupunkikulttuurin kukoistuksessa. Hokku sisältää runollisten kuvien runsauden. Japanilaisen runouden historiassa oli sekä hyvinvoinnin että laskun kausia. Oli aikoja, jolloin japanilainen jääkiekko voisi kadota kokonaan. Pitkällä ajanjaksolla kävi ilmi, että lyhyt ja kapea versomuoto on tarve ja kiireellinen runouden tarve. Tällaisia ​​runouden muotoja voi muodostua nopeasti tunteiden myrskyn alla. Sen kuuma idea voidaan sulkea metaforioihin tai aforismiin, mikä tekee siitä mieleenpainuvan, mikä heijastaa sitä ylistystä tai häpeää.

Japanilaisen runouden ominaispiirteitä

Japanilaisen runouden hokku eroaa senpyrkimys lakonismiin, lomakkeiden tiivistymiseen, minimalismi-rakkauteen, joka on luonnostaan ​​japanilaista kansallista taidetta, joka on yleismaailmallinen ja joka voi luoda minimalistisen ja monumentaalikuvan pienellä virtuosityllä. Mikä on niin suosittu ja houkutteleva Japanin jääkiekolle? Ensinnäkin tämä on tiivis ajatus, jota heijastuvat tavallisten kansalaisten ajatukset, varovaiset klassisen runouden perinteisiin. Japanilainen hokku tulee kannattavan ajatuksen haltijaan ja vastaa ennen kaikkea kasvavien sukupolvien tarpeisiin. Japanilaisen runouden kauneus on niiden kohteiden kuvauksessa, jotka ovat lähellä jokaista henkilöä. Se osoittaa luonnon ja ihmisen elämän sopusointuisessa yhtenäisyydessä vuoden taustalla. Japanilainen runous on syllabinen, ja rytmiikka perustuu vuorottelun tavuihin. Rhyme jääkiekossa on vähäpätöinen, mutta triamin ensisijainen ääni ja rytminen organisointi.

Runojen koko

Ainoastaan ​​valaistumattomat ajattelevat tämänAlkuperäisillä jakeilla ei ole mitään parametreja ja rajoituksia. Japanilainen hokku on tasainen mittari, jolla on tietty määrä tavuja. Jokaisella jakeella on oma numero: ensimmäisillä viidellä, toisella - seitsemällä ja kolmannella - vain seitsemäntoista tavulla. Mutta tämä ei rajoita runollista vapautta. Todellinen luoja ei koskaan käsitä mittaria saavuttamassa runollista ekspressiivisyyttä.

Pienikokoinen hokku myös eurooppalaisella soneteillamonumentaalinen. Japanilaisen hokkun kirjoittaminen on juuri kyky ilmaista ajatuksia suppeassa muodossa. Tässä suhteessa hokku on samankaltainen kansanpalkkioiden kanssa. Suurin ero tällaisten sananlaskujen ja hokkun välillä on genren ominaisuuksissa. Japanilainen hokku - tämä ei ole varoittava sanonta, ei merkitty terävyys, vaan runollinen kuva, joka on sisustettu useissa aivohalvauksissa. Runoilijan tehtävä on lyyrinen jännitys, mielikuvitus ja kuvan yksityiskohdat. Hokka japanilaisia ​​esimerkkejä jopa Tšehovin teoksissa. Kirjeissään hän kuvailee kuunvalottuneiden yöt, tähdet ja mustat varjot.

Japanilaisten runoilijoiden työn vaativat osat

Japanin luomismenetelmäkirjoittajan maksimaalinen aktiivisuus, täydellinen upotus luovuuteen. Hokkun kokoelma on mahdotonta yksinkertaisesti käydä läpi silmät, ei keskittyä huomiota. Jokainen runo vaatii harkittunutta lukemista ja filosofista pohdintaa. Passiivinen lukija ei voi kokea luomisen sisältöön sisältyvää impulssia. Vain kun lukijan ja luojan ajatukset toimivat yhdessä, syntyy todellinen taidemaalari, aivan kuten jousen keinu ja jousen vapina synnyttävät musiikkia. Jääkiekon pienikokoinen koko ei välttämättä edistä luojan tehtävää, koska se tarkoittaa sitä, että pienessä määrässä sanoja sinun on vastattava voimattomuuteen, eikä ole yksinkertaisesti aikaa ilmaista ajatuksiasi. Jotta ei ilmaista merkitystä kiireesti, jokaisessa ilmiössä kirjoittaja pyrkii huipentumaan.

Japanin Hokkun sankareita

Monet runoilijat ilmaisevat hokkun ajatuksiaan ja tunteitaansiirtämällä tärkein rooli tiettyyn kohteeseen. Jotkut runoilijat heijastavat ihmisten maailmankatsomusta, jossa on rakkauskuva pienimuotoisista muodoista ja heidän oikeutensa elämään. Runoilijat välittävät luomuksissaan hyönteisiä, sammakkoeläimiä, yksinkertaisia ​​talonpoikia ja herrasmiestä. Siksi japanilaisissa hocktail triestich -esimerkkeissä on sosiaalinen ääni. Pienten painotusten korostaminen mahdollistaa suuren mittakaavan kuvan.

Luonnon kauneus jakeessa

Japanilainen hokku luonteesta on samankaltainen kuin maalaususein tulee maalauksia ja inspiraation lähde taiteilijoille. Joskus hokku on kuvan erityinen osa, jota käytetään sen alla kalligrafisesti sisustettuna. Esimerkkinä tällaisesta työstä on Busonin kolmiosainen:
"Kukkia polttaa, aurinko sammuu lännessä, kuu kohoaa itään."

Kuviossa keltaisia ​​peitettyjä laajoja kenttiä kuvataanraiskauksen värit, jotka tuntuvat erityisen kirkkailta auringon säteiltä. Tulinen aurinkopallo sopii tehokkaasti nousevan kuun kalpeuteen. Hokkissa ei ole yksityiskohtia, jotka osoittavat valaistuksen ja väripaletin vaikutusta, mutta se tarjoaa uuden näköisen kuvan. Runosta riippuu kuvan pääelementtien ja yksityiskohdat ryhmittelystä. Kuvan lakoninen kuva on samanlainen kuin Japanin hokku, jossa on värikuvaus ukiyo-e:

Kevään sade putoaa!
Matkallaan he puhuvat
Sateenvarjo ja mino.

Tämä Buson Hokku on genren kohtaus hengessäkaiverrus ukiyo-e. Sen merkitys - kahden ohikulkijan keskustelussa kevätsadeen alla. Yksi niistä peitetään sateenvarjolla, ja toinen on pukeutunut olki sadetakkiin - mino. Tämän hokkun ominaisuus on kevät ja hieno huumori, lähellä groteskia.

Kuvia japanilaisten runoilijoiden runoihin

Runoilija, joka luo japanilaisen hokkun useinantaa etusijalle visuaalisia, mutta äänikuviin. Jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, tunnetta ja mielialaa. Runo voi heijastaa tuulen itkemistä, cicoja, fasaanin huutoja, laulua ja kouristelua, kurkkua. Näin muistetaan hokk, joka kuvaa koko orkesteria, joka kuulostaa metsässä.

Laulu laulaa.
Kova puhaltaa useammin
Fasaani toisti häntä.
(Baso)

Ennen lukijoita ei ole 3D-panoramaayhdistyksiä ja kuvia, mutta ajattelu tietyillä suuntiin herää. Runot muistuttavat mustavalkoisen musteen piirustusta ilman tarpeettomia yksityiskohtia. Vain muutamia taidokkaasti valittuja elementtejä auttaa luomaan loistavan kuvan myöhään syksyyn laconismissa. Tunne hiljaisuus ja surullinen luonnon hiljaisuus. Kuvan kevyt ääriviiva on kuitenkin kasvanut kapasiteetilla ja kaarteilla syvyydeltään. Ja vaikka runossa olisi kuvattu vain luontoa, tuntuu, että runoilijan sielu, tuskallinen yksinäisyys, tuntuu.

Lukijan mielikuvituksen lento

Hokkun houkuttelevuus on palautteessa. Ainoastaan ​​tämä jake muoto antaa sinulle mahdollisuuden yhtäläisiin mahdollisuuksiin kirjoittajien kanssa. Lukija tulee kirjoittajaksi. Ja mielikuvituksesi voi ohjata kuvan kuvauksessa. Yhdessä runoilijan kanssa lukija kokee surua, jakaa kaipauksen ja syöksyy henkilökohtaisten kokemusten syvyyksiin. Pitkän vuosisadan olemassaolon aikana antiikin jääkiekko ei muuttunut vähäisemmäksi. Japanilainen hokku ei näy, mutta vihjeitä ja kehotteita. Hänen kaipuu kuolleen lapsen runoilijalle Issa ilmaistiin hokku:

Elämä on kaste.
Anna vain pisara kaste
Elämämme - ja silti ...

Rosa on metafora elämän ohikulkijalle. Buddhalaisuus opettaa ihmiselämän lyhyttä ja tyhjyyttä ja sen alhaista arvoa. Mutta silti isä ei voi sovittaa yhteen rakastetun henkilön menetyksen kanssa eikä voi käsitellä elämää filosofiina. Hänen hiljaisuutensa huoneen lopussa puhuu enemmän sanoja.

Ei hätää hokkuissa

Pakollinen elementti japanilaisesta hokku onristiriita ja kyky itsenäisesti jatkaa tekijän linjaa. Useimmiten jakeessa on kaksi merkityksellistä sanaa, ja loput ovat muodollisuuksia ja huutomerkkejä. Kaikki tarpeettomat yksityiskohdat hylätään, mikä jättää paljaat tosiasiat kauniisti. Runollinen välineet valitaan hyvin säästeliäästi, koska mahdollisuuksien mukaan metafeja ja epiteettejä ei käytetä. Tapahtuu myös, että japanilaiset hokku-jakeet ovat laajennettu metafora, mutta suora merkitys on subtextissa.

Pioniydin
Hitaasti mehiläinen ryömii ...
Voi mitä haluttomuutta!

Basho kirjoitti tämän runon kun hän erotti hänen ystävänsä talon ja ilmaisi selkeästi kaikki tunteet.

Jääkiekon japanilainen pose oli ja on edelleen innovatiivinentavallisten ihmisten taidetta: kauppiaita, käsityöläisiä, talonpoikia ja jopa kerjäläisiä. Jokaiselle ihmiselle ominaiset vilpittömät tunteet ja luonnolliset tunteet tuovat yhteen eri luokkien edustajat.