Kansojen teatteri kutsui katsojia miettimäänmenestyksellisen elämän hinnasta. Täällä helmikuussa 2014 pienessä vaiheessa tapahtui nuoren kirjailijan Yaroslav Pulinovichin "Jeannen" tragikomedia. Leikki on tarina naisesta, jolla on rautainen merkki. Pääosassa oli Ingeborga Dapkunaite.
Esityksen suoritti äskettäin valmistunutGITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" on esitys, joka jatkaa teatterin kokeellista työtä nuorten ohjaajien ja uuden dramaattisuuden kanssa. Ilya Rotenberg johti vuonna 2011 Lysva-draamateatteria, jossa heidät asetettiin Gogolin "Pelaajille". Tuotanto sai Grand Prix -tapahtuman Small Town teatterien festivaaleilla. "Jeanne" - näytelmä, joka on ohjaajan toinen teos draamassa Pulinovichin kanssa. Ensimmäinen oli hänen näytelmänsä "How I Become ..." (Nuorten katsojan Tomsk-teatteri).
Näytelmässä "Jeanne" ovat mukana näyttelijöitä: Ingeborga Dapkunaite (pääroolissa), Ekaterina Shankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrei Fomin, Nadezhda Lumpova.
Ohjaajan mukaan "Jeanne" on leikki, genrejoka olisi määriteltävä psykologiseksi draamaksi, joka ulottuu eepokseen. Johtaja Pulinovichin päähenkilönä on ehdottoman eeppinen merkki. Hänen tarinansa liittyy ikuisiin asioihin, jotka herättävät monta vuosisataa - rakkaus, perhe, kateus, kosto, kateus. "" Jeanne "on esitys, joka on naisen tarina, jokaisessa naisessa on tietyt mysteeri, jossa olisi mielenkiintoista ymmärtää", johtaja jakoi toimittajien kanssa. Tällainen yritys esitetään pelissä. Ohjaaja yritti kartoittaa Jeannen tarinan hänen ymmärtäessään.
Menestyvä yritys nainen on ensi silmäyksellä,kaikki siunaukset, jotka monet vain unelmoivat. Katsojia pyydetään miettimään: millä hinnalla se purettiin? Mitä minä uhraani tähän? Mitä se on jäljellä?
Yaroslav Pulinovichin näytelmän genre, joka muodosti perustansuorituskyky ("Seuraava on uusi päivä"), määritellään melodraamiksi, jossa on elementtejä farssista. Se kertoo tietystä yksinäisestä ja määrätietoisesta Jeanne-yrityksestä, joka onnistui pääsemään "likaa prinssiin": hän rakensi elämänsä tyhjästä, saavutti paljon, mutta hän ei löytänyt häntä onnellisuudesta. Viiden vuoden ajan hänen suhteensa lapsi-ikäiseen Andrew, joka on lähes kaksinkertainen ikäänsä, jatkuu. Sankaritar varovaisesti vartioi häntä. Jossain vaiheessa pahamaineinen nuori mies päättää aloittaa itsenäisen elämän. Hän pakenee Jeannesta epävarma ja hauska opiskelija Katya. Mutta nuorille se päättyy valitettavasti - he osoittautuvat heitetyiksi kadulle. Jeanne ei löydä ketään vastineeksi.
Yaroslav Pulinovich, nuoresta huolimattaikä (sillä ei ole 30) - yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisen kirjailijat. Hän on valmistunut Ekaterinburgin teatteriinstituutista. Ensimmäinen leikkiä - "kemian opettaja", "Carnival vaalia haluja," "Washers" - ovat ehdolla draaman festivaali "Eurasia" on voittanut "debyytti" ja "ääni sukupolvi." Pulinovich myös vakio osallistuja festivaaleja "Lyubimovka" ja "uutta draamaa". Näytelmiä näytelmäkirjailija mennä lavalle teatterit Englannissa, Puolassa, Virossa, Yhdysvalloissa, Ukrainassa ja yli 40 Venäjän teattereita.
Pulinovichin näytelmät eroavat kriitikoiden mukaanmonia muita viimeisimmän sukupolven dramaattisia draamoja siinä, että ne on rakennettu täydellisiin teattereihin. Ne sisältävät aina psykologisen kuvanlaadun, intrigaation nopean kehityksen, merkityksen, joka on vakava ja ymmärrettävä katsojalle. Ehkä se näissä ominaisuuksissa on menestyksen salaisuus.
Asiantuntijat uskovat, että suorituskykyä nuorijota ohjaa Ilya Rothenberg, kaikki ajatellaan täydellisesti ja toimii kuten kello. Taiteilija Polina Grishina, kuuluisa Dmitri Krymovin opiskelija, on käsitteellisesti jaettu mustavalkoiseksi. Katsojalle tarjotaan maailma ilman rastereja.
Ensimmäinen suunnitelma on Jeanne-hotellin ylellinen asunto: marmorilattia, iso sänky ja poreallas. Toinen on miehittämä Andrey ja Kati irrotettava khalkoj ja sen huono olosuhteet. Toiminta siirtyy episodista episodiin, kaikki päätökset toimivat, mikään ei jää hyödyntämättä. Metaforit purevat ja lakoniset: esimerkiksi kun sängyt poistetaan sängystä, se muuttuu Jeannin isän haudaksi. Ohjaaja rakentaa toimintaa, kuten leikkeen editointi, sen kehykset muuttuvat melko nopeasti, uusia jaksoja luonnollisesti kasvaa edellisistä.
Pelin finaalissa Andrei vaimonsa ja lapsensa kanssa,jäävät rahaa, suojaa ja työtä, tule Jeanneen. Vauvan näkyessä sankarien sydän sulaa. Hän lähtee nuorille viettämään yötä. Lukija pysyy siinä toivossa, että "uusi päivä" odottaa kaikkia.
Mutta teatterin teatterin tuotantoa vartenlopullinen on kirjoitettu uudelleen, sen merkitys muuttuu radikaalisti. Pelissä Zhanna pyytää ystävää, voimakasta sijaista, kuinka nopeasti riistää vanhempien oikeuksia. Ja saa vastauksen, ettei tämä ole mikään monimutkainen.
Hän päättää varastaa lapsen. Tämä vaihe tulee hänen puolestaan kaikkien hänen tavoitteensa huippua kohti, viimeisen toiveen toteutuessa. Jeanne toimii kaiken tinkimättömän antiikin sankarinnan kanssa. Naisen rakkauden kuoleman jälkeen hän etsii kostoa äidin rakkaudessa. Uudet pelisalit pelaavat Pulinovichia maailmanlaajuisesti. Hänen hahmollisuutensa vastaa näyttelijän laajuutta, joka on tärkein rooli.
Useista ohjaajan ehdottamista teoksistavalinta, he päättivät esittää näytelmän "Jeanne". Kansojen teatteri pysähtyi tähän vaihtoehtoon. Ingeborga Dapkunaite kutsuttiin pääteemana teatterin taiteellinen johtaja Jevgeny Mironov.
Tämä valinta, ohjaajan mukaan, on erittäin tarkka. Tämän upean näyttelijän osallistuminen antaa näytelmälle erityisen uuden sävyn.
Näytelmäkirjailija Ya Pulinovich uskoo, että Dapkunaitella on kuva sen kannalta tarpeellinen: siinä ulkoisen haurauden yhdistyy sisäiseen paineeseen ja lujuuteen.
Elokuvataiteilija Dapkunaite esityksessäkotimainen, ja maailma katsoja ei tarvitse. Teatralam olisi hyödyllinen oppimaan, että elokuvan tähti soittaa teatterissa pitkään ja paljon. Hän on työskennellyt 80-vuotisjuhlassa kuuluisan E. Nyakroshuisin, Liettuan johtajan, joka perusti teatterin "Meno Fortas". Hän esiintyi Euroopan teattereissa sekä Britanniassa ja Amerikassa.
Kriitikoiden mukaan Ingeborga Dapkunaite toimii tässä esiintymisessä selkeästi ja nopeasti: hän ei salli ylimääräistä eleä, ei ylimääräisiä yksityiskohtia tai tahattomia intonaatioita.
Hänen sankaritar yhdistää arkuuden ja saalistusharjan,avoimuus maailmaan ja vakavuus, raudan jäykkyys ja haavoittuvuus. Hän on todella viehättävä, kekseliäs, ovela ja siro. Siinä näyttelijän pahaa ja naispuolista kipsiä yhdistetään syvyyteen ja perusteelliseen psykologiikkaan. Tämän seurauksena Jeanne - ei vain hahmo tai näyttelijä. Tämä on todellinen elävä henkilö, jolle katsoja uskoo ensimmäisestä viimeiseen sanaan.
Teatterin luovan tiimin työ ei lähtenytkatsojat välinpitämättömiä. Arvosteluissaan he kutsuvat suorituskykyä tainnuttamalla. Toiminnassa yleisö elää henkiin siirtyvien hahmojen, kuten veitsen terän, läpi kaikki kohtalonsa häiriöt. Katsojat ovat kiitollisia Ingeborg Dapkunaitelle hänen lävistyksellisestä, hämmästyttävästä ottelustaan. Yksinäisen naisen tunteen ohut ja rehellinen lähetys näyttelijälle aiheuttaa monia tunteita: ihailua, sääliä, halveksuntaa ja tuomitsemista. Yleisö heidän arvosteluissaan kiittää toimijoita heidän vakuuttavasta ja totuudenmukaisesta työstään, huomata hyvää suuntaa ja menestyksekkäästi heidän mielestään näyttämön tilaa.
Kansojen teatteri - vahva, vankkasuorituskyky, joka voi tehdä kenenkään tuntuu. Luova katsoja arvostaa vielä tuoretta, ja samaan aikaan saatavilla olevassa muodossa. Ainoat ihmiset, joiden pitäisi suositella tätä näyttelyssä - tuomarit kyseenalainen, riskialtista kokeiluja. Näin ei ole tässä artikkelissa.
