Sfumato maalauksessa on ainutlaatuinen tekniikka,jonka Leonardo da Vinci -elokuvan keksimä. Tähän saakka se tuo iloa yleisön keskuudessa ja ammattitaidolla ihailemassa taiteilijoita. Puhutaan tämän kirjoitustavan ominaisuuksista, jotka käyttävät sitä ja missä tänään voit katsoa sfumaton mestariteoksia.
Italian sana "sfumato" tarkoittaa kirjaimellisesti"Katoaa kuin savua." Renessanssissa tätä käsitettä käyttävät maalarit, mikä merkitsee erityistä varjostettua kuvaa sen alla. Myöhemmin tätä termiä käytettiin nimenomaisen erikoisteknologian nimen puolesta rasteroiden lähettämiseen.
Uskotaan, että Leonardo da Vinci, kenenharkitse sfumaton esi-isää, yleistynyt ja täydentänyt rasteroiden lähetysmenetelmiä, jotka olivat olemassa Italian renessanssin aikana. Tekniikka on soveltaa hienoimpia, läpikuultavia kerroksia, jotka eivät päällekkäin toisiaan, vaan vain tummenevat tai keventävät kankaan fragmentteja. Minimaalisen värin eron ohut lasit mahdollistavat hämärtymisen, sumun tunteen. Leonardo da Vincin maalauksessa Sfumato tuodaan täydelliseksi. Modernit tutkimukset osoittavat, että se voisi levittää vain 3-4 mikronin paksuisia kerroksia. Sfumato-tekniikoita käytetään sekoituskeskuksen eristämiseen. Epätarkat ääriviivat mahdollistavat selkeämmän ja tehokkaamman painatuksen tärkeimmän kohteen. Puolivärisivut siirtyvät asteittain tiheään varjoon, eivätkä luo näkyviä siirtymärajoja.
Klassinen sfumato luodaan avullaerityiset läpikuultavat maalit, lasit. Työtä varten taiteilijat käyttävät kevyitä sable-harjoja, joiden avulla voit tehdä lähes näkymätön aivohalvauksia. Myöhemmin, "kuivaharjan" tekniikka ilmestyi, kun taiteilija kävi päävalokuvakiven kautta kevyimpiä aivoja pienellä määrällä kuivaa väriainetta. Ja kuvan täydellisen kuivumisen jälkeen hän vielä pyyhki ylijäämän jättämään kirjaimellisesti mikroskooppisen kerroksen.
Voit nähdä kaikki charmin sfumato maalauksessa, voitLeonardo da Vinci -värikartat. Hänen kangensa taustalla ei ole selkeyttä, voimakkaita viivoja ja tahroja. Smokey ja epäselvä tausta mahdollistaa katsojan huomion kiinnittämisen kuvan pääkohteeseen. Tämä pehmeä tausta antaa tuotteen ilmakehän ja syvyyden.
On väärinkäsitys siitä, että sfumato onpoikkeuksellisen viehättävä tekniikka. Se ei ole sellaista. Sama Leonardo käytti täydellisesti tekniikkaa lyijykynällä. Sävytys ja varjostus herkät siirtymät. Myös tämä tekniikka toimii tehokkaasti pastelli-tekniikalla. Pastellin harjan painetta muuttamalla taiteilija saavuttaa eri värin intensiteetin, ja märän liidun käyttö mahdollistaa kuvan erilaisen syvyyden. Myös pastellit luoda sfumato vaikutus sulka ja sävy. Tämän avulla voit poistaa väri- ja äänimaailman väliset rajat ja saada halutun sumun ja sumun vaikutuksen.
On vain muutamia neroita, jotka voisivatajatella jotain poikkeuksellisen uutta maalausta ja yksi niistä on Leonardo da Vinci. Maalaus sfumatoon ja maantieteelliseen perspektiiviin on taiteilijan tärkein löytö. Kun puhumme sfumatoista, niin tietysti muistelemme Da Vincin - "La Giocondan" päämestaruutta. Tämän teoksen tausta on klassisen "savuisen" maalauksen malli. Mona Lisa -kuvan kuva muuttuu vaikuttavammaksi ja ekspressiivisemmäksi juuri diffuusi, ei-velourin ja tällaisen ilmakehän taustan vuoksi. Hänen hymynsä mysteeri johtuu suurelta osin taustan läpinäkyvyydestä. Myös Sfumaton tekniikka maalauksessa on esillä useissa mestariteoksissa, kuten "Madonna kallioissa", "Madonna ja lapsi", "John the Baptizer", "Madonna with a Carnation".
Sen kehitysmaalauksen sfumato sai vuonnaammattiyhdistys. Se on tyypillistä lähinnä Raphaelille. Verrattuna klassiseen sfumatoon unionissa käytetään kirkkaampia värejä, ja kuvioiden ääriviivat ovat yhä selvemmät. Tässäkin säilytetään myös tonalimuutosten ja läpinäkyvyyden havaittavuuden perustavanlaatuinen periaate, joka luo ilman tunteen kangasta. Tämä uusi tekniikka, joka sisältää sfumaton parhaita ominaisuuksia, sekä muita italialaisen maalauksen tekniikoita, on esillä Raphaelin teoksissa "Kolme armoa" ja useissa Florentine-kauden "Madonna" -kirjoissa.
Sfumaton ulkonäkö maalauksessa johti siihen, ettäsen muunnelmia on useita. Niinpä Michelangelo luo oman version monikerroksisesta kirjoitustyylistä - kandzhiante. Tekniikka perustuu valon ja varjon läpäisemiseen, mutta sen sijaan sfumatoon, jossa siirtymät maksimoitiin mahdollisimman tasaisesti, sovelletaan tässä värikontrastia. Vastaanoton tehtävä on sama - antaa kuvan syvyyden ja perspektiivin. Elävä esimerkki tästä tekniikasta on Michelangelon Madoni of Donin teos.
Sfumaton ulkonäkö maalauksessa aiheuttitaiteilijoita etsimään samanlaisia mahdollisuuksia aikataulussa. Tämä johti monikerroksisen kyaroskuro-tekniikan syntyyn. Se koostuu useiden levyjen peräkkäisestä jäljennöksestä, jonka avulla voit siirtää valon ja varjon pelin ja luoda laajan kokoonpanon. Tämän tekniikan esi-isä oli italialainen taiteilija Ugo da Carli. Tunnetuin mestari, joka omisti tämän tekniikan, oli Georges de Latourin ranskalainen aikataulu.
Leonardo Sfumaton aikakaudesta maalauksessa esimerkkejäjoka löytyy eri maista, on tullut klassinen tekniikka luoda syviä, tunnelmallisia teoksia. Monet taiteilijat käyttivät ja käyttävät tätä tekniikkaa. Da Vinciin merkittävimmät seuraajat ovat titaani, Johan Abeling, Omar Galliani.
